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正文 第47章 古风?不,是国风
    “虫大,你人呢?白天晴歌都唱完了!”

    “是啊,今天怎么连点评都没有?”

    就在一众粉丝疑惑时,虫大圆滚滚的脑袋突然出现在了直播画面里。

    “兄弟们,我知道了,我知道为什么白天晴用钢琴就能构造出古风意蕴的原因了。”虫大双眼猩红,一脸兴奋。

    “???”粉丝。

    “大家都知道我们华国传统音乐是五声音阶,也就是宫、商、角、徵、羽;而西方则是七阶,也就是哆、瑞、咪、发、嗦、拉、西。”

    “但我刚刚扒了《东风破》的谱子,这首歌九成五以上都用是五声音阶去创作的,这也为什么这首歌一听就有浓厚的古风味扑面而来!”

    虫大显然因为这个发现极度亢奋,“以华国古典音乐为骨架,西方流行乐为血肉,《东风破》才是真正意义上的第一首华国古风音乐,远远超越了郭鸿彦老师的《鸿雁》。”

    “我也不怕被骂,和《东风破》比起来,《鸿雁》不过是一个还算成功的试验品。”

    “《东风破》才是唯一真神!”

    “不说了,我要去写稿子了,我有预感,乐坛的大地震要来了!”

    “曼青姐,你说天晴还会选择我们吗?”刚准备一堆有关白天晴通稿的郑小童此刻一脸担忧。

    她对白天晴的心路历程是,帅,帅且有点才华,帅且很有才华,帅且拥有令人仰望的才华。

    现在想想,白天晴那天说的对,不是他需要光影音乐部,而是光影音乐部需要他!

    “会!”黎曼青咬咬牙,“我明天再去找程董!”

    “我觉得震撼这个词已经不配形容这首歌,也无法描述我心中的激动了,”卫华快步走上台,“但我想到网友的一句形容。”

    所有观众都抬起头好奇地看着卫华。

    “dna动了。”

    见台下有些观众立马秒懂,有些观众一脸茫然,卫华解释道:

    “我们华国是一个诗的国度,古往今来多少诗词名句,脍炙人口,妇孺皆知,我们的诗词早已融入了华夏子孙文化血脉之中。”

    “而天晴的这首《东风破》,”卫华走到白天晴身边,“让我血脉中的风花雪月、诗情画意的dna动了。”

    “那么。”

    “你们的dna有没有动?”卫华再次故技重施。

    “动了!”

    台下异口同声,可不是嘛,这首东风破古韵十足,与其说是在听歌,不如说是在欣赏一篇古文,品鉴一副古画,倾听一段旧事。

    “好,现在将舞台交给我们星推官,”卫华笑着道,“刚刚我们严沛山老师可是听哭了呢。”

    镜头立马切到了严沛山,双目泛红,脸上仍有泪痕。

    “既然都提到我了,那么就我先来吧。”

    落泪囧相被人发现并挂到大屏,严沛山也不尴尬,为这样一首划时代的歌而感动开心到落泪,何愧之有?

    “接下来,”严沛山深吸一口气,“我将赌上我职业生涯来点评这首歌!”

    “嘶。”

    卫华、唐咏珊、孙雨辰无不震惊地看着严沛山。

    台下以及观看直播的观众也都是被这话镇住了,这严老师到底要说什么,居然要赌上职业生涯?!

    白天晴只觉鼻子发酸,眼眶温热,他已经猜到严师要说什么了,他也知道严师说这话的意思。

    严沛山在用自己的职业生涯为白天晴的华国风开路!

    “《东风破》这是一首划时代,一首真正意义上做到以华国古典音乐为主,西方流行乐为辅的音乐!”

    见台下观众面露不解,严沛山笑了笑,耐心的解释道:

    “大家都知道我们华国古典音阶是宫、商、角、徵、羽五声音阶,而西方是哆、瑞、咪、发、嗦、拉、西七阶。”

    一直在看直播的虫大点点头,他能看出来,严沛山这个顶尖音乐人怎么可能看不出来!

    “《东风破》这首歌九成五以上都用是华国古典五声音阶来创作,再辅以琵琶、二胡等乐器的演奏和效果,一种历史画卷里的古韵便扑面而来。”

    “同时,这首歌也融入了西方的r&b曲风和节奏感,让整首曲子的情绪更加时尚,追求古典又不拘于古典,独具匠心!”

    严沛山的理论分析立马引来了观众的讨论。

    “卧槽,这么牛逼的吗?!”

    “难怪我在听歌时,哪怕听到了钢琴、吉他的声音却一点也不与古韵违和,反而有一种相得益彰之感!”

    “古风圈的音乐人表示真的受益匪浅,这首《东风破》再怎么去夸都不为过,因为他的成熟性、创新性、历史性绝无仅有,白天晴吹爆!”

    “在古风圈做音乐已经第4个年头了,本以为这条路已经彻底走死了,却不想白天晴,一个不过才23岁的年轻人轻轻松松就给出了两个经典之作!《琵琶行》中的戏腔,古典乐器的编排,《东风破》的颠覆、突破以及创新,古风圈音乐人给白磕一个都不为过!”

    “你们都说《东风破》是古风歌,但我有一种感觉,《东风破》并不是古风歌,他在某种意义上超越了古风歌,可以自成一派了!”

    “赞同,这首歌的确有开山之风。”

    “说完了旋律,我们再说说词。”严沛山已转过身来面朝观众,一副开始上课的模样。

    “大家也都知道,华国的诗词,写意是一个非常重要的艺术领域!”

    “诗凭写意不求工,描绘的笔墨永远是简单的,但如何通过简单的描绘去勾勒出作者情感的神韵与意境是写意的难题!”

    “大家还记得《东风破》的歌词吗?”

    “或者说还记得歌词讲了个什么故事吗?”

    对于这个问题,台下立马展开了讨论,一时间众说纷纭。

    “应该是在一个战火连天的年代,一对两小无猜青梅竹马因乱世分离,不成眷属的故事。”

    “不是吧,应该是才子与佳人,因权贵门槛而被迫分离的故事。”

    “应该是将军与孤女的故事,相识于微末,分别于战乱”

    明明大家听到的是同一首歌,可为什么说出来的故事却不一样?

    不少敏锐的观众已经察觉出问题来了,目光不约而同地看向严沛山等他一个解释。

    嘴角含笑,严沛山似乎很满意观众的反应,提醒道:“歌词真的讲了一个完整的故事吗?”

    没等观众反应,自问自答道,“其实没有。”

    “细扒《东风破》的歌词,离愁、漂泊、烛火、回忆思念瘦等等其实大多用的都是些抽象的形容词汇。”

    “可这些形容词因为蕴藏了意境的重量,让你产生了触摸实体的感触。”

    “通过词境堆叠,构建一个情感骨架。”

    “让你体味到这大概是一个回忆过去的故事,一段没有结果的爱情以及一抹悲伤惆怅的情绪。”

    “但具体的故事内容如何丰满,如何起伏是交给听众自己做的!”

    “这就是写意!”

    “在有限的文字空间里创造无限的想象空间,以及张力!”

    “这就是《东风破》歌词的魅力!”

    严沛山一说完便立马得到了众人的认同。

    “卧槽,就是这个感觉,听这首歌的时候故事其实是我自己脑补的!”

    “我说这词听着那么有韵味呢,原来用的是写意,太牛了!”

    “作为一名作词人,只觉得人和人的差距好大啊!”

    “我的妈呀,这首歌真的好牛!”

    “作为一名音乐人表示,这首歌最厉害的是,词与曲相辅相成,共同构建了一个古风意境!”

    “写这首歌的人太牛了!”

    “吹爆白天晴!”

    “我磕一个!”

    似在等观众消化,又似在倾听观众议论,严沛山停顿了片刻恶狠狠地说道:

    “当时白天晴把这首歌做出来的时候,我整个人都是懵的,我真想一斧头劈开白天晴的脑袋看看,是不是老天爷在他的脑袋里加了点料,才让他这么有创造力。”

    “哈哈哈,”

    严沛山的吐槽立马引发观众的哄笑,但哄笑之余也不得不赞叹,老天爷对白天晴的确偏爱,多少人努力没做成的,白天晴却轻而易举就完成了!

    “我当时问天晴你是怎么想到这么做古风歌的?”严沛山摊摊手笑了笑。

    “天晴却和我说,严师,这不是古风。”

    “这,是国风!”
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